Lembrar é resistir

Por Mario Kim

Durante o regime militar, entre 1940 a 1983, o prédio da Estação Pinacoteca sediava o Departamento Estadual de Ordem Política e Social do Estado de São Paulo – Deops/SP, palco de repreensão. Naquele mesmo local, torturas e prisões eram executados. Havendo ainda parte desse espaço preservado, a exposição recria o ambiente das celas e corredores. Em cada quarto, um aspecto daquela opressão é estetizado ou memorado por objetos, documentos, material fílmico e relatos de ex-prisioneiros. Apesar do local estar limpo e arrumado para a exposição, o ambiente é claustrofóbico – estreito, com pouquíssimas brechas da luz natural externa, não exigindo ao visitante nenhum prodígio imaginativo para sentir um pouco a agonia dessa opressão que mancha um período controverso de brutalidade e modernização. No salão da entrada, um mural com um cronograma histórico brasileiro do século XX, com os principais acontecimentos político e sociocultural para refrescar a memória do visitante.

Logo ao lado, juntamente com o memorial, há uma exposição complementar de desenhos e pinturas do Elifas Andreato – As cores da resistência. O artista ainda vivo que ilustrou inúmeros cartazes, discos, livros e material da imprensa, enquadra-se entre os principais pilares de inquietação visual do modernismo brasileiro, não menos que Cavalcanti, Tarsila, Portinari, Segall, entre outros. Mesmo sem a solenidade da moldura de um quadro, seu grafismo urbano de traço vanguardista lembra também características clássica renascentista e do realismo mais recente de Coubert. Seu conteúdo se reveste de densidade simbólica e notável expressividade humana. Pixinguinha, Cartola, Vinícius de Moraes, Toquinho, Tom Jobim, Chico Buarque, Elis Regina, são alguns dos nomes que gozaram do talento desse artista na estréia de capas de discos.

Todo esse caráter dissonante, na política ou na arte, teve o seu contexto histórico contra um objeto claro e identificável de um sistema de valores. Hoje, o ilustre elenco dessa resistência de meio século atrás, enfim, alcançou o poder. Nosso presidente é o grande símbolo do operário que despertou e inflou o espírito de protesto ante o dominador. Na literatura, tivemos a antropofagia; na cinematografia, o Cinema Novo com o retrato da pobreza; na cultura popular musical, a Tropicália, a Bossa Nova, o rock da Jovem Guarda. Hoje, toda essa composição discordante descansa confortavelmente em um pedestal elitista. A nossa jovem democracia, afinal, assentou em um terreno aparentemente livre de mordaças para engatinhar e passar a andar com os próprios pés.

Pois então, qual será o sentido de resistência hoje, quando o sistema já encontra-se demasiadamente maduro para incorporar, sem maior alarde, qualquer subversão? Sendo o inimigo o capital, qual seria o tom dessa voz desafinada que depende da própria articulação mercadológica para se fazer audível? Vivemos em um cenário onde é difícil reconhecer o próprio objeto de refutação, que encontra-se atrás de alguma máscara indecifrável em forma de entidade. Para quem carrega um fardo inevitável do espírito de oposição, resta inventar ou criar o seu próprio diabo, para em seguida, espetá-lo com a lança, uma brincadeira solitária.

Seria a ruptura do presente século juntar-se à Cuba, China, Irã ou Coréia do Norte, para então ser visto como inimigo antidemocrático pelo dedo “pastoral” do tio Sam e companhia? O nosso querido Lula, no momento, tenta apartar qualquer queda de braço entre potências, valendo-se do seu carisma que repercutiu internacionalmente. E dada a sua pretensão bem intencionada em pisar deliberadamente em um chão de ovos, parece que ele levou muito a sério tais aplausos de “ação afirmativa” da sua figura mítica, que ninguém conte a ele. Mas está aí, o brado do velho líder sindical.

Mesmo restando alguns pontos remanescentes de dissidência ao redor do globo, a exposição profetiza um testamento de óbito. O espírito de resistência parece encontrar um aposento adequado - uma sala de museu climatizada, rodeada de segurança, onde visitantes bem comportados podem resgatar, com requinte de romantismo uma antiguidade exótica. “Lembrar é resistir” diz o mural - mas só lembramos de algo quando este é esquecido, e se é esquecido, trata-se de um passado morto. Ao menos, essa exposição não conta com uma generosidade privada, é coisa do governo mesmo, com entrada franca e tudo – é coerente.


Estação Pinacoteca
Memorial da Resistência de São Paulo
Largo General Osório, 66 – Luz
CEP 01213-010 – São Paulo – SP
Telefone: 55 11 3335 4990
Email memorialdaresistencia@pinacoteca.org.br

Cálculo da Expressão

Quando obras de diferentes artistas são colocadas lado a lado em uma exposição é necessário que haja um elo muito forte para que coerência não se perca. Muitas vezes esse elo é o movimento estético a que os artistas são associados, mas quando se pretende falar em um “expressionismo brasileiro” o senso de unidade é muito menos óbvio – especialmente quando as obras se limitam a gravuras. Se por um lado a triangulação entre Oswaldo Goeldi, Lasar Segall e Iberê Camargo é bem intencionada, por outro a exposição “Cálculo da Expressão”, no Museu Lasar Segall, carece do que é mais importante em uma exposição: unidade.

A exposição se propõe mostrar a economia formal decorrente do cálculo que um trabalho artesanal tal como a gravura exige. Do que se abre mão em função dessa tentativa é a coerência temporal. Da década de 20 à década de 90, as obras variam dos primeiros rabiscos de Lasar Segall aos últimos de Iberê Camargo. O que fica evidente, mais do que a economia formal, é a defasagem da estética em relação ao tempo. Frente a um início de século XX na Europa, quando se sucederam muitos e diversos movimentos estético-ideológicos, o Modernismo brasileiro é fadado a uma antropofagia estética pela falta de uma crença ideológica. Longe de nós o horror da guerra e a falência do projeto burguês, ao contrário, nossos artistas eram os próprios filhos da burguesia a que a estética que cooptaram antes se opunha. Não que a postura modernista seja inválida, apenas que esvaziou todo o conteúdo crítico das fontes de que beberam.

É claro desde o momento em que se entra no museu Lasar Segall, uma espécie de apêndice do colégio, que se trata de uma realização de baixo orçamento. Ainda que a parceria com o mais abastado instituto Iberê Camargo tenha viabilizado a exposição, trata-se de uma mostra quase completamente de obras menores e pouco significativas. Salvo Oswaldo Goeldi, cuja sagração foi exatamente através das Xilogravuras, o que se apresenta de Lasar Segall e Iberê Camargo são literalmente rabiscos. Não é impossível de se perceber, porém, o estilo próprio de cada artista, que se reflete de alguma forma nessas obras menores. Em Oswaldo Goeldi a ressonância dos traços emocionados de Van Gogh, divertidissimamente ilustrando de Raull Bopp a Dostoievsky; e em Lasar Segall a simplificação dos traços e a geometrização das formas, melhor representados pelas diversas matrizes que se apresentam.

Quem parece particularmente perdido entre as obras é Iberê Camargo, possivelmente por causa da incoerência de sua obra com a proposta da exposição. É certo que os três artistas são mais ou menos contemporâneos, mas a produção de Iberê Camargo tem início na década de 40, momento em que as produções de Oswaldo Goeldi e Lasar Segall já estavam no fim. Naturalmente essa sutileza temporal faz toda diferença na estética. Enquanto Lasar Segall e Oswaldo Goeldi são muito mais influenciados pelos movimentos do início do século XX – o expressionismo, o cubismo e o abstracionismo –, Iberê transita entre um surrealismo póstumo e o expressionismo abstrato. Obviamente a economia formal é muito menos importante para Iberê do que para Goeldi e Segall.

Não se trata de uma exposição ruim, muito pelo contrário. Esperar conhecer as obras desses três artistas através dela, contudo, é um equivoco. Mais do que isso, para aqueles que estão familiarizados com o modernismo brasileiro, a exposição viabiliza uma série de reflexões interessantes, ainda que a proposta central não seja muito bem efetivada. Apesar de as gravuras serem em sua maioria obras menores, é através delas que melhor se pode conhecer a estética de um artista. E apesar de a infra-estrutura ser um pouco precária, o empenho da curadoria faz com que tudo pareça melhor.

Início: 24 de Abril de 2010
Encerramento: 10 de Julho de 2010
Horário: Ter-Sáb e Feriados das 14h-19h, Dom das 14h18h
Local:Museu Lasar Segall, Rua Berta 111, 04120-040 / São Paulo SP Brasil (Tel 5574-7322)

Vitor Senise Furtado, 3ccm

Exposição Come In

A exposição "Come In, Design de Interiores como meio de arte contemporânea na Alemanha", é uma mostra coletiva que traz obras de diversos artistas alemães.

Eu diria que o objetivo principal é mostrar como esses artistas contemporâneos vem trabalhando, ou re-trabalhando, os conceitos de relação entre o funcional e o estético. O que a mostra apresenta, podendo ser considerado um movimento, é a nova gama de sentidos dada aos objetos de uso cotidiano, e aos espaços comuns.

São 25 artistas e cada um radicaliza a linguagem e o discurso dos ambientes cotidianos, de modo que, de espaços públicos e objetos comuns, se concebem novos materiais de apelo, mais que prático, estético.

Os artistas, mais ainda, trabalham as significações dos objetos, suportando-se na relação criada com o espaço de inserção. Ou seja, garrafas da Coca-Cola, por exemplo, tem seu efeito de uso original, prático, de matar a sede, anulado, quando usadas como pé de mesa.

Para mais, as criações se concebem artísticas quando dado o caráter de radicalizar a linguagem comum e quebrar a percepção dogmatizada sobre significantes quaisquer, alterando seus significados.


Cascas de Ovo viram objetos de decoração

Quem estiver de passagem pela mais bela cidade desse país, vá conferir!




Início: 6 de maio de 2010
Encerramento: 19 de setembro de 2010
Horário: de 3a. a domingo das 10:00 às 18:00
Local: Museu Oscar Niemeyer
Endereço: Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico CEP 80503-230 - Curitiba, PR
Telefone: (41) 3350-4400
Site: www.museuoscarniemeyer.org.br


Matheus Gorski Gomes do Rego - Cinema

Visita da Familia Real Belga no Brasil

Ignore a foto assustadora na qual eu estou parecendo um doente, e foque a sua atenção na exposição de fotos que mostram a visita da família real belga no Brasil.
As fotos foram tiradas pelo rei Leopoldo III, rei da Bélgica, nas quatro viagens que ele fez ao Brasil nos anos 1960, e mostram a beleza do nosso país na época.São 62 fotografias no total.
As imagens produzidas por Leopoldo mostram as cidades brasileiras em um período anterior ao caos urbano em que vivemos.A exposição também apresenta as paisagens amazônicas, e a diversidade étnica existente no Brasil.

O espaço da exposição é bem organizado, e a iluminação da um destaque especial às obras,as fotos estão bem

distribuídas pelo ambiente.

Para aqueles que apreciam fotografia ou que querem conhecer uma face diferente do nosso país,essa exposição é obrigatoria.




Início: 18 de maio de 2010
Encerramento: 18 de julho de 2010
Horário: de 3a. a 6a feiras das 10 às 20 horas.
Sábados, domingos e feriados: das 13 às 17 horas
Local: Museu de Arte Brasileira - FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903, Higienópolis CEP 012903 – 902 São Paulo, SP


André de Freitas Feldberg

Homenagem a Diná Lopes Coelho

por Julia Mazzei de Alencar Simon

Homenagem a Diná Lopes Coelho

O Espaço Escultural apresenta a exposição organizada pela neta de Diná Lopes Coelho que apresenta ao público tanto a tragetória de Diná quanto uma porção interessante do seu acervo de arte, que conta com obras de artistas extremamente importantes.

Serviço: de Segunda a Sexta feira, das 10h as 18:30. Aos sábados, das 10h as 16:30. Na Rua Balthazar da Veiga, 114- Vila Nova Conceição- tel. 30449594. Até setembro. Mais informações: http://www.eescultural.com.br/

Diná foi uma importante incentivadora da arte brasileira. Foi organizadora da Bienal , tendo feito durante esse período importantes inovações, como um de seus maiores feitos, a homenagem aos " 4 grandes", com a criação de salas especiais para Tarsila do Amaral, Flávio Carvalho, Di Cavalcanti e Anita Malfatti. Diná foi também por um período diretora do MAM. Tendo uma grande ligação com a arte brasileira, Diná possuía em seu acervo obras de importantes artista brasileiros modernistas como Volpi e Di Cavalcanti, algumas as quais podem ser vistas na exposição junto à outras obras do acervo de Diná. A exposição utiliza-se de vídeos, forografias e depoimentos para registrar a tragetória de Diná, assim como expõe objetos que marcaram sua conexão com a arte, como posters das exibições por ela organizadas da Bienal. Chama a atenção a brasilidade que emana na exposição de todo o acervo exposto de Diná. Quando se adentra o espaço tem-se a impressão de estar imerso no universo colorido e marcante do período modernista que Diná tanto apreciava.

Exposição Fotográfica Negro em Movimento (João Ballas) - Senac Jundiaí

A exposição fotográfica Negro em Movimento de João Ballas, fotógrafo de publicidade e moda, é composta por 15 lindas fotografias de negros brasileiros em diferentes nuances. Alguns retratos mostram movimento, como por exemplo o de uma linda garotinha que parece estar dançando, concentrada, alguns passos de dança afro. Outros já retratam as pessoas de um modo mais estático, como o da artista Alaíde Costa. Grande parte das fotografias possui alguns elementos presentes na cultura africana: roupas, penteados, colares e outros acessórios com cores que também se destacam. O uso da luz, feito de forma talentosa por Ballas, com as pessoas retratadas num fundo preto, causa um efeito que destaca ainda mais a beleza negra. Sorrisos, expressões, rostos, gestos e situações como uma mãe negra amamentando carinhosamente seu bebê, nos convidam a olhar de um modo reflexivo novo e agradecido pela bela presença negra no Brasil e no mundo.

“A cultura negra está tão enraizada no Brasil que muitas vezes nem nos damos conta do quanto já aprendemos com esse povo. Seja através da música, da dança, das artes, das crenças, da literatura e na culinária, muitas vezes é necessário parar, refletir e mostrar às pessoas o verdadeiro valor da cultura afro. Um povo que ainda tem muito a nos ensinar!” João Ballas

Serviço
Data: de 12 a 28 de maio
Horário: de segunda a sexta-feira, das 13 às 21 horas, e aos sábados, das 8 às 14 horas
Entrada gratuita
Local: Senac Jundiaí
Endereço: Rua Vicente Magaglio, 50 - Jardim Paulista

Por Ana Carolina Figueiroa - Cinema

Diversidade (Bia Black e Eduardo Petry)

A Exposição em que compareci foi a “Diversidade” (com obras de Bia Black e Eduardo Petry).
Essa exposição já está sendo exibida desde o dia 16 de maio e irá até o dia 05 de junho de 2010, no Espaço Cultural Conjunto Nacional (Av. Paulista, 2073), sendo realizado por Iacocca (Assessoria de Marketing Cultural) e com entrada gratuita.
Os quadros exibidos no Espaço Cultural são abstratos na grande maioria, de diversas dimensões, mas também com alguns quadros figurativos, sendo todos pintados com tinta acrílica e contendo algumas obras feitas com técnica mista.

A artista Bia Black se preocupa com a desconstrução das figuras que, através do gesto, a superpõe e a deforma, quando os elementos figurativos se transformam em formas abstratas. O resultado é um trabalho com uma estrutura cromática onde a cor, a forma e a textura ganham maior relevância.
Ela iniciou sua carreira em 2002, e ao longo do tempo participou de mostras coletivas em São Paulo, Rio de Janeiro e Estados Unidos, além de realizar aulas de pintura no Museu Brasileiro de Esculturas (MuBE).

O artista gaúcho Eduardo Petry, que pinta desde 2004, realizou várias exposições em galerias, espaços culturais e museus da cidade, entre eles: Espaço Paulista de Arte, Instituto Othiake e no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura).
Ele produz obras onde se destaca a intensidade da cor e da forma. Em suas formas regulares que remetem a geometria, quase transparentes, usando cores sóbrias como o branco, o cinza, o azul e o preto, contendo até uma obra chamada “O Mundo de Lilás” que relata essas características.

Analisando algumas obras de uma distância maior, percebi que em algumas obras abstratas há algumas semelhanças com paisagens, ruas, etc. Porém, ao me locomover para perto das obras, não há uma distinção clara daquilo que havia pensado que a obra transmitia quando eu estava mais longe do quadro.
Essa exposição pintada por dois artistas contemporâneos mexe com nossa imaginação ao ser analisada de diversas distâncias e olhares. Obras muito interessantes que valem a pena serem vistas! Parabéns a Bia Black e a Eduardo Petry pelos belos quadros!

Postado Por Willian Oviedo

Alberto Magnelli - Centro Cultural Banco do Brasil

Alberto Magnelli é um artista italiano, que passou boa parte de sua vida em Paris, conviveu com grandes artistas, como Picasso e De Chirico, e foi um dos pioneiros da abstração. A exposição deste artista, no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, quis apresentar uma retrospectiva de vida e obra do autor que contribuiu na formação da primeira coleção de arte moderna do Brasil. Suas obras são muito bonitas e, ao mesmo tempo, intrigantes, pois querem através de muitas figuras abstratas mostrar uma crítica, ou por meio de sensações transmitir imagens posteriores à tragédia da guerra. Fiquei encantada com várias pinturas. Elas prendem a atenção. A mensagem passada é simples, sincera, autêntica, mesmo sendo, aparentemente, de um produto de solidão afetuosa. Mas expressa a confiança no futuro da arte. As pinturas de Magnelli são uma conjugação de signos, um pensamento.

Exposição de 6 de Abril a 4 de Julho de 2010 – terça a domingo, das 10h às 21h

Gabriela Berneira Alcalá RTV- 3o ctm

OSTENGRUPPE Cartazes Contemporâneos Russos - Instituto Tomie Ohtake

Inês Lotufo - Cinema

Este mês começou no Instituto Tomie Ohtake, a exposição "OSTENGRUPPE Cartazes Russos Contemporâneos". O Ostengruppe é um grupo criado por alguns designers gráficos russos, com o propósito de ser um laboratório de design criativo. A prioridade deles é a criação de cartazes culturais (para shows, festivais).

Anna Naumova

Vladimir Martynov works Festival

6 characters in searches of the author, 2008

Offset 93x65 cm

Desde o tempo do comunismo o uso de cartazes e da linguagem gráfica é algo muito forte na Rússia. Apesar dos cartazes do Ostengruppe não possuírem o mesmo propósito que aqueles dos comunistas, o grupo ainda mantém a cultura do cartaz.

Igor Gurovich

6 years Anniversary of Cultural center DOM, 2005

Offset 93x65 cm

Em diversos dos cartazes há uma forte referência ao construtivismo russo e ao futurismo, mas também há os que trazem influências da arte pop norte americana, do design simplista japonês, cartazes poloneses entre outros. Além, dessas referencias os designers também fazem forte uso do humor em suas criações. É muito divertido ir a exposição, ver um pôster e depois ler para que ele foi feito, cada artista tem uma sacada diferente e consegue retratar graficamente aquilo que esta escrito, com muita criatividade e originalidade, ainda fazendo referencia a um movimento artístico do passado.

Anna Naumova

Trienale of eco poster 4th Block

Mne strashno (I'm scared), 2007

Offset 100x68 cm

Como diz Ruth Klotzel, a curadora da exposição:

“Eles nos mostram como é possível ter qualidade sem pompa, com muita inteligência e uma boa pitada de repertório”

A exposição é gratuita, mas não é permitido que se tire fotos.

Coloquei alguns dos pôsteres expostos, que encontrei no site do Ostengruppe (http://www.ostengruppe.com/), que recomendo que se entre depois de ver a exposição, pois trás depoimentos dos artistas e criadores do grupo seus ideais e visão daquilo que fazem, assim como outras obras que não vieram para São Paulo.

A exposição é ótima e bem organizada e o seu conteúdo muito rico e divertido.

Dados da Exposição:

INSTITUTO TOMIE OHTAKE

Av. Faria Lima 201

Entrada pela R. Coropés

Pinheiros, São Paulo

Tel 11 2245 1900

www.institutotomieohtake.org.br

Do dia 20 de Maio a 20 de Junho de 2010

Terça a Domingo, das 11 às 20 horas

Entrada Gratuita

Adélio Sarro no Banco de Arte

Adélio Sarro é pintor há quase 30 anos, seu foco é na arte figurativa, e gosta de representar a comédio, o drama e a tragédia dos seres vivos. Privilegia temas campestres e de pobreza, que lembram a sua vida mais jovem. Foi muito influenciado pelas obras e as técnicas de Portinari, e podemos ver em suas obras o reflexo dessa influência.
Gostei bastante pois suas obras são alegres, coloridas e mostram a realidade do interior do Brasil, com figuras clássicas como o caboclo, o violeiro e as crianças.
Apesar da exposição "Adélio Sarro no Banco de Arte" já ter acabado, a Galeria Banco de Arte ainda apresenta obras de Sarro, e de muitos outros artistas. Então vale a pena conferir. Está localizada na R. Edward Joseph, 15, Vila Sônia. A entrada na Galeria é gratuita e funciona de segunda à sexta, das 10h às 18h, e aos sábados das 10h às 17h.



Sofia Vaz de Arruda rtv - 3ctm

The Art Institute of Chicago - "9/11"

A exposição nomeada "9/11", reúne obras de diversos artistas norte-americanos em homenagem a tragédia ocorrida em onze de setembro de 2001 e tenta passar todo o

sentimento vivido por inúmeros nova-iorquinos.

Ao se entrar na exposição a primeira vista se notava um corredor escuro, onde toda cronologia

dos atentados estavam expostas em uma mistura de textos e fotos. Somado a isso pequenos

monitores mostravam entrevistas de parentes dos sobreviventes do ataque, ou mesmo de alguns sobreviventes do atentado.

Ao passar por esse corredor entrava-se em um grande salão, onde as obras estavam expostas de forma simples, apenas preenchendo as paredes que compunham o salão quadrado. A iluminação era do próprio sol que entrava pelas janelas, somada com alguns refletores presos no teto, porém muito discretos. As paredes eram brancas com algumas manchas, o que não dava destaque a nenhuma obra específica.

O que me chamou a atenção foi que nenhuma das obras expostas tinham o nome do artista. Apenas na saída que se via uma lista com os nomes do expositores. Acredito que esse recurso foi usado para não dar valor maior a nenhuma obra específica, e resgatar a algum tipo de simplicidade na exposição.

O museu funciona de segunda a quarta das 10:30 às 17:00, de quinta e sexta das 10:30 às 20:00 e aos finais de semana das 10:30 às 17:30.

A entrada é de 18 dólares para adultos, e para estudantes é de 12 dólares. Às quintas-feiras a entrada é franca.

Site: http://www.artic.edu/

Bruno Navarro

RTV - 3 CTM

Fluxus 2010 - Festival Internacional de Cinema na Internet

Aliana de Lucca

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A exposição Fluxus apresenta obras e registros produzidos por artistas fluxistas de 1962 ate 1994. Esse anos esta completando 10 anos desde sua primeira exibição.

A exposição apresenta cerca de 40 filmes, produzidos em 14 países como França, Alemanha, Inglaterra, Brasil, Espanha entre outros. São filmes de 3 a 20 minutos de duração, de qualquer gênero e realizados em todos os formatos. Esses filmes estão distribuídos em 12 telas proporcionando ao espectador visões simultâneas de todos os filmes do festival.

Fluxus é um espaço dedicado á arte audiovisual. Esses filmes são vídeos experimentais de curta duração, onde usa a internet como rica plataforma de difusão.

Uma das obras mais interessante foi uma animação inglesa de quase 4 mim, feita em 2009. Ela mostra uma metrópole utópica onde existe um céu árido e sem vida. acontece um experimento secreto em um laboratório. É construído uma maquina que viaja no tempo. Ela encontra uma dimensão primitiva e nela um planeta com habitantes estranhos.

MUSEU DA IMAGEM E DO SOM

AV: EUROPA 158 JD EUROPA

T: 11 2117 4777

www.mis-sp.org.br

Design Festa Gallery – Tokyo, Japan

Muito mais do que uma exposição

por Maira Fridman

Já imaginou um lugar em que você pode, ao mesmo tempo, expor sua arte e apreciar o trabalho de outros artista? Que você pode conversar com os artistas que expõem e interagir com outras pessoas de todo o mundo também interessadas por arte? Que você pode assistir ao vivo a criatividade de artistas sendo colocada em prática? Que você pode fazer sua arte ali para outros e com todos?

Faixada do Design Festa Gallery, Tokyo.

Esse é o Design Festa Gallery, um espaço super bacana para os que desejam se inserir no mundo da arte, localizado em um dos bairros mais transados de Tokyo. O espaço, instalado em uma grande casa cheia de ‘sobes e desces’ e cantinhos, proporciona mais do que uma experiência estética com as exposições – permite que você entre em contato com o mundo artístico, interagindo com outros artistas e amantes da arte, possibilitando uma rica troca de experiências.

O local acaba sendo um grande atrativo para novos artistas, dando-lhes a oportunidade de exibir seu trabalho em grande escala, se projetando no meio artístico. Além do que, o ambiente, permeado pela criatividade, é um spot para se fazer novos contatos e amizades internacionais, assim como para se encontrar novos talentos e trabalhos independentes.

Os expositores alugam os espaços na grande casa, que podem vir a ser desde um cômodo, uma parede do corredor, uma porta, uma escada, ou até mesmo um banheiro.

Um dos "cantinhos" da galeria.

Uma das exposições que mais gostei: uma experiência audio-visual, em que a pessoa é convidada a contemplar os quadros ouvindo uma trilha sonora.

Sem contar o delicioso e descolado café/restaurante, ótimo para fazer uma pausa para o almoço e comer o típico prato japonês "okonomyaki". Um MUST!

O Design Festa Gallery é mais do que uma galeria para artistas exporem sua arte – ele é uma obra de arte por si próprio.

Uma bicicleta exposta na parte externa da galeria.

A Galeria possui duas entradas:

WEST 1st & 2nd floor, 3-20-18, Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo

EAST 1st, 2nd, 3rd floor, 3-20-2, Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo

Como chegar:

from JR Harajuku Station (Takeshita Exit) / Omote Sando Metro Station (A2 exit)

9 minutes walk

from Meiji Jinguumae Metro Station (Exit 5)

5 minutes walk

(depois de pegar um vôo até o Japão!)

Contato:

Tel: 03-3479-1442 / Fax: 03-3479-1498

E-mail: infro@designfestagallery.com

Aberto das 11:00 – 20:00

FREE

Arigato!